Impacter le monde avec Karine Champagne

17. La danse country comme technique de méditation avec Marie-Pier Verret

March 01, 2024 Karine Champagne Season 1 Episode 17
17. La danse country comme technique de méditation avec Marie-Pier Verret
Impacter le monde avec Karine Champagne
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Impacter le monde avec Karine Champagne
17. La danse country comme technique de méditation avec Marie-Pier Verret
Mar 01, 2024 Season 1 Episode 17
Karine Champagne

"La danse country devrait être remboursée par nos assurances!"

C'est comme cela que la conversation entre Marie-Pier Verret et moi a commencé.

C'est peu après une retraite Vipassana que Marie-Pier  a commencé à faire des liens entre son expérience de méditation et ce qu'elle expérimentait en dansant.

La danse country, selon Marie-Pier, est bien plus qu'une série de pas sur une musique entraînante.

C'est un véhicule de transformation, capable d'ouvrir des portes sur notre propre grandeur et puissance.

Imaginez participer à un show de danse country lors du festival de St-Tite et, dans ce même élan, vous reconnecter avec votre propre lumière intérieure.

C'est cette expérience unique que Marie-Pier a su créer, impactant la vie des gens bien au-delà des routines de danse.


Au-delà des clichés, Marie-Pier nous invite à redécouvrir l'univers de la danse country, loin de se limiter à l'image d'un western de 1940.

Elle a même collaboré avec le Cirque du Soleil sur un projet ambitieux, refusant de se conformer à une vision qui ne correspondait plus à ce qu'est la danse country,

Avec passion et conviction, Marie-Pier Verret nous incite à enlever les étiquettes réductrices et à embrasser pleinement le potentiel transformateur de la danse country.

Alors, es-tu prête à laisser la danse country te métamorphoser?

Viens-tu danser avec nous?


Défi 7 jours de l'Académie Danse ta vie, la plateforme d'apprentissage de danse country en ligne.

Le défi 7 jours gratuits permet d'avoir un accès illimité à la plateforme, le défi 7 jours comprend un accompagnement sur 7 jours par courriel ainsi que sur la plateforme pour vivre une expérience d'apprentissage à chaque jour à travers le défi.

https://www.academiedansetavie.com/adtv

Pour découvrir Marie-Pier Verret
https://www.instagram.com/mariepierverret/

Le site internet de Marie-Pier est ici
https://www.mariepierverret.com/
https://www.academiedansetavie.com

Sa chaine Youtube est ici
https://www.youtube.com/@MariePierVerret




Si tu désire co-créer un épisode de podcast avec moi
www.karinechampagne.ca/impact

Pour explorer l'univers de la question:
www.karinechampagne.ca 

Karine Champagne est l'animatrice du podcast Impacter le monde
Classé top 40 au Canada, langues anglaise/française confondue.
Sa zone de génie: Mettre en lumière le message des entrepreneur.e.s
Elle donne aussi des formations en habileté de communication, storytelling et en questions.
Karine est aussi l'auteure du best seller La poussière peut attendre vendu à 10 000 exemplaires.

www.karinechampagne.ca
www.karinechampagne.ca/podcast
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"La danse country devrait être remboursée par nos assurances!"

C'est comme cela que la conversation entre Marie-Pier Verret et moi a commencé.

C'est peu après une retraite Vipassana que Marie-Pier  a commencé à faire des liens entre son expérience de méditation et ce qu'elle expérimentait en dansant.

La danse country, selon Marie-Pier, est bien plus qu'une série de pas sur une musique entraînante.

C'est un véhicule de transformation, capable d'ouvrir des portes sur notre propre grandeur et puissance.

Imaginez participer à un show de danse country lors du festival de St-Tite et, dans ce même élan, vous reconnecter avec votre propre lumière intérieure.

C'est cette expérience unique que Marie-Pier a su créer, impactant la vie des gens bien au-delà des routines de danse.


Au-delà des clichés, Marie-Pier nous invite à redécouvrir l'univers de la danse country, loin de se limiter à l'image d'un western de 1940.

Elle a même collaboré avec le Cirque du Soleil sur un projet ambitieux, refusant de se conformer à une vision qui ne correspondait plus à ce qu'est la danse country,

Avec passion et conviction, Marie-Pier Verret nous incite à enlever les étiquettes réductrices et à embrasser pleinement le potentiel transformateur de la danse country.

Alors, es-tu prête à laisser la danse country te métamorphoser?

Viens-tu danser avec nous?


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Le défi 7 jours gratuits permet d'avoir un accès illimité à la plateforme, le défi 7 jours comprend un accompagnement sur 7 jours par courriel ainsi que sur la plateforme pour vivre une expérience d'apprentissage à chaque jour à travers le défi.

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Classé top 40 au Canada, langues anglaise/française confondue.
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Elle donne aussi des formations en habileté de communication, storytelling et en questions.
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Speaker 1:

Voilà que 75 personnes se sont présentées dans un petit village.

Speaker 2:

Et là tu dis OK, j'ai quelque chose là.

Speaker 1:

Qu'est-ce que je fais ici? La Danse, contrée La Danse.

Speaker 2:

Contrée. Avant chacune des entrevues que je fais, je demande à mon invité quel est le message que tu aimerais que les gens retiennent Et mon invité a dit la Danse Contrée devrait être remboursée par la RAMQ. La Danse Contrée, c'est une technique de méditation qui est basée sur les sensations. Honnêtement, j'étais surprise de cette déclaration. Mais si vous voyez mon chandaille, j'ai des yeux grands ouverts et je me suis dit ah, et si il y avait vraiment de la conscience partout? Marie-Pierre Verret, est-tu prêt à impacter le monde? Yes, je suis tellement heureuse de te retrouver ici. Un tuer magnifique.

Speaker 1:

Merci, merci.

Speaker 2:

Et tu es une grande amoureuse de la Danse Contrée. Oui, totalement.

Speaker 1:

Ça fait des années, des années, au moins 25 ans déjà, que je danse Et, à la grande surprise de plusieurs, quand j'annonce que je gagne ma vie en offrant des cours de Danse Contrée, et oui, c'est vraiment une passion, mais aussi mon métier, wow.

Speaker 2:

Et tantôt on en a parlé 25 ans. Tu étais peut-être out avec ta passion.

Speaker 1:

Oui, quand je fais un retour en arrière, les souvenirs que j'ai, c'est comment je pouvais pas dire à n'importe qui dans cette Ducontrie que j'aimais la Danse Contrée. Mais bas de carboye, j'ai jamais. J'aurais voulu me mettre ça à l'école. Et aujourd'hui, depuis 5 ans, je vois les jeunes se promener avec leur bas de carboye à être in quand les gens savent qu'ils dansent du Contrée. Donc, on a vraiment fait un 360 dans cet univers-là, ça c'est incroyable.

Speaker 2:

On va parler de l'expansion, de l'évolution et du changement de pensée, mais avant, j'aimerais revenir sur cette introduction où la Danse Contrée est une forme de méditation. Comment as-tu découvert ça?

Speaker 1:

C'est vraiment un travers. Mon expérience J'ai en 2015,. J'ai commencé à faire des retraites vipassanas, qui est une forme de méditation où on se base sur les sensations, tout simplement. Donc, on s'assoit 10h30 par jour en silence pour simplement observer nos sensations Et, avec les années, je dansais déjà, j'enseignais la Danse et avec les années, j'ai constaté que, finalement, à chaque fois que je dansais, c'est ce qui me permettait de me libérer. Et là, je faisais de plus en plus le pont, avec beaucoup de conscience, entre tout ce que j'effectueurait méditation, au niveau de mon contact avec mes sensations Et, à l'occasion, à l'intérieur de la Danse, où est-ce qu'on était?

Speaker 1:

déconnectés de tout ce qui nous tracassait? on devenait dans le moment présent et présent à nos sensations. Et là, j'ai réalisé à quel point la Danse était puissante, témoignages par-dessus témoignages des élèves qui venaient au premier cours et après une session, qui me disait Ça a changé ma vie, la Danse Contrée a changé ma vie. Et là, j'ai été capable de mettre des mots et de comprendre que, ben oui, à travers Vipassana, moi, beaucoup de choses ont changé ma vie, dans les sensations. Mais la Danse Contrée, pourquoi pas? plus de plaisir à travers la conscience.

Speaker 2:

Plus de plaisir à travers la conscience. C'est ça qui me fait vibrer. Puis, je regarde ton Instagram. T'as fait des vidéos, t'es très proactive, tu mets de l'avant vraiment la Danse Contrée et tu te rends du compte qu'au-delà de la danse, il y a une transformation profonde.

Speaker 1:

Une incroyable transformation et je pense que c'est ça mon wife profond à moi. L'être humain, c'est ma plus grande passion. La Danse Contrée, c'est mon véhicule, en fait, et c'est ce qui me différencie peut-être de plusieurs autres écoles de Danse Contrée au niveau de la vision. J'ai envie d'accompagner des humains à travers cette transformation, à vivre l'expérience ultime, tout simplement, de s'accompagner eux-mêmes dans le mouvement, à travers le plaisir, dans la musique, et de faire des rencontres extraordinaires aussi à travers ça. Tu as étudié.

Speaker 2:

t'es en PNL, t'es maître PNL, t'as fait de l'accessibar, donc t'es allé tout tiller Et j'imagine qu'à un moment donné, tu t'es juste dit Mais comment je vais faire pour tout arrimer ceci Est-ce que c'est possible d'utiliser la danse et la conscience, et l'enseignement et la PNL, puis mettre ça tout ensemble?

Speaker 1:

Et la question on en parlait tout à l'heure à quel point j'ai essayé d'y répondre avant même d'y toucher, tout simplement. T'sais, j'ai un passé où j'ai eu à cheminer beaucoup qui m'a demandé d'aller chercher énormément d'outils pour moi. Ensuite, j'étais douze-un c'était Titienne un à un dans une cabine enfermée avec une cliente, où là, je suis allée vraiment chercher davantage d'outils au niveau de la psychologie pour voir de quelle façon je pouvais les aider à mieux se transformer. Et là, la danse contrée. quand elle était arrivée, je me suis mis à avoir un bassin incroyable de gens pour jouer à travers leur transformation. mais je ne comprenais aucunement comment j'allais pouvoir mettre un access-board de ce monde, un requis de ce monde, comment j'allais pouvoir les amener à avoir envie aussi, parce qu'elle a la première fois qu'il payait pour un cours de danse. Clairement, il n'avait pas envie de m'entendre parler de conscience, nécessairement, donc comment j'allais pouvoir joindre tout ça ensemble? et J'ai réalisé que seulement d'être, ça a tout changé. Wow.

Speaker 2:

C'est tellement bon, c'est tellement délicieux de voir cette créativité-là, cette audace-là. Puis, rappelle-moi ce premier cours-là on m'a donné, où tu décides de renouer avec l'enseignement, la danse country, qui t'a peut-être mis de côté pendant un petit bout, si je me trompe pas. Et là, tu dis ok, je vais y aller. Il devra avoir quoi? 5, 7 personnes. T'en parles pas trop, pas trop de publicité.

Speaker 1:

En fait, je ne peux même pas expliquer qu'est-ce qui m'a poussé à le faire. Je pense que je t'ai dit, je savais que je devais, mais l'anxiété que je vivais de parler devant des groupes, d'arriver dans des zones où je ne connaissais pas les gens, pour moi, c'était pas quelque chose de naturel. Je m'étais fermée à ça. Puis, plus je prends le temps de t'y penser rapidement, dans mon très jeune âge, pourquoi faudrait-je aller voir mon histoire? Mais il reste que s'il était fermé, s'il était anxiogène Et quand on m'a proposé ça, je savais, parce que le jour où j'ai décidé de mettre le country de côté, je sais que j'avais été induvant la lumière Je m'étais dit j'ai besoin de passer par un chemin qui est là. Mais clairement, le country ne faisait pas partie de ce chemin-là. À ce moment-là.

Speaker 1:

Donc, de le remettre dans ma vie, c'était ok. Quand on m'a proposé de donner des cours, c'était une transition à coupure et en étonné, mon anxiété et ma difficulté à parler devant le public. Et là, je m'ai dit ben, 5, 7 personnes, c'est une belle thérapie pour moi. Je vais aller faire ma transition, je vais pouvoir me permettre de cheminer et voir comment j'évolue pour finalement arriver au premier cours. Et comme j'avais voulu faire à ma tête. J'avais pas voulu me mettre d'inscription. Je m'étais dit les gens arrivent comme ils veulent, c'est une porte ouverte, on fait ça comme ça. Et voilà que 75 personnes se sont présentées dans un petit village.

Speaker 2:

Et là tu dis ok, j'ai quelque chose-là.

Speaker 1:

Oui, là, j'ai dit ok, qu'est-ce que je fais ici? La première chose, ça, c'est ça. Mais oui, là, j'ai fait comme oh, ok, quand je dis que je savais, c'est là, mais maintenant, quoi d'autre est possible à travers cet univers-là? Donc, j'ai vraiment pris le temps d'explorer Le deuxième cours. 95 élèves se sont présentés Et là, j'ai vu qu'ils ne venaient pas nécessairement parce que j'étais extraordinairement bonne, On s'entend, parce que je débutais et moi, je vive une transformation.

Speaker 1:

Mais j'ai vu qu'à travers ça, il y avait moyen d'aller utiliser tout ce que j'avais appris pendant des années, tout ce que j'avais utilisé. Et d'année en année, c'est le coma qui m'a un peu limité, qui m'a amené dans le doute des fois, à savoir ben, est-ce que c'est vraiment sûr que je dois faire de ma vie? Est-ce que pour finalement réaliser que, huit ans plus tard, des témoignages en est à profusion de transformation qui se passe d'année en année, de semaine en semaine en fait, et tu sais, des fois, ça arrive trois ans plus tard que j'ai le témoignage de cette transformation-là, quand ma perception était tellement que cette personne-là était disparue, elle avait pas aimé ce qu'on avait vécu ensemble et elle avait quitté pour finalement qu'elle revienne pour me dire non, ça avait tellement changé ma vie, que j'ai décidé soit de me séparer à ce moment-là, soit de changer complètement mon mode de vie, ce qui ne me permettait plus de venir au cours. Et aujourd'hui, ben, elle venait simplement de témoigner de toute la générosité et toute le beau que ça avait amené dans sa vie.

Speaker 2:

Par la suite, wow, Bravo, encore plus de Marie-Pierre Verre dans le monde. Mais explique-moi entre bon, ce premier cours où tu renous avec tes capacités, tu renous avec cette passion-là et tu renous avec ce savoir-là que seul toi sait et que tu commences à ajouter peut-être aussi tous ces autres outils de méditation, de PNL, de transformation énergétique. Dis-moi, qu'est-ce qui se passe dans un cours pour que tu puisses enclencher une aussi grande guérison, apaisement ou transformation chez les gens?

Speaker 1:

Ah, mon Dieu, j'ai été passée par tellement d'essais, erreur et je dis pas des erreurs dans le sens où ce n'est pas des bonnes choses, c'est juste que c'était peut-être mal à droit de la façon que j'ai voulu l'appliquer. Avec le temps, j'ai réalisé que j'avais envie de donner la bouche de baie carré à tout le monde. Moi, ça m'a fait du bien. Donc, je vous le souhaite de toute vie, ça pour que comment je vais faire pour transmettre tout ça au rythme de chacun et quand ils sont prêts à le recevoir. Donc, je pense qu'avec le temps, ce qui m'a, la façon que je réussis à le moduler, c'est que je suis moi. J'ai réalisé que d'être pleinement consciente, d'être préparé avant d'arriver à mes cours dans une grande ouverture, ce qui a être fait, c'est fait. Je suis essayée d'être à l'écoute de leurs besoins. S'ils ont des questions, des fois des questions qui ne sont pas posées, mais qui surviennent au-dessus du groupe, je vais essayer de dire répondre au mieux de ce que je peux.

Speaker 1:

Mais après ça, j'ai été créé des petits groupes un peu plus concrets, que j'appelle les projets créatifs, dans lesquels, s'il t'a envie d'un cheminement un peu plus poussé, là t'as de la proximité avec moi et ça fait partie, dans le fond du cheminement de ce projet-là, qui est un projet créatif, comme l'on est en processus des shows des écoles, qu'on appelle de Saint-Tite. Donc, c'est un spectacle que Saint-Tite nous offre pendant le festival, c'est une plage horaire qu'ils offrent aux écoles pour venir démontrer une chorégraphie. Donc, moi, j'ai décidé d'utiliser ça pour en faire un programme dans lequel j'accompagne, cette fois-ci, ces 29 élèves à vivre une transformation à travers la gestion de leur stress, l'apprentissage de vouloir être vu, de laisser transparer leurs lumières au maximum sur une scène, de comment on va passer à travers ce processus-là et comment on va arriver à la zone finale. En fait.

Speaker 1:

Donc, il y a plein de choses à aller explorer La respiration il y a un atelier de respiration, de maquillage, comment bien mettre en lumière. En fait, il y a toutes sortes de zones qu'on se permet d'aller jouer à l'intérieur de ça. Donc, les connaissances que j'ai acquis avec les années, je suis encore plus capable d'aller jouer dans ce terrain de jeu-là, si je veux.

Speaker 2:

Celui-là, puis celui du projet vidéo-clip qui vient à l'automne, à ce moment-là, c'est incroyable, parce que là, je vois ton processus de création, puis de mise en place, en disant voici, on a une possibilité, une fenêtre de possibilité avec le festival de Saint-Tite. On va être sur scène dans le chaud des écoles. La routine a dur.

Speaker 1:

combien de temps, c'est combien de temps sur scène à peu près D'abstin de moi, c'est jamais plus que cinq minutes. Ok, cinq à six, cinq à six.

Speaker 2:

Donc, qu'est-ce que je peux faire pour créer ce cinq minutes-là, pour faire en sorte que ce soit encore plus impactant pour chacun des danseurs qui est sur scène, exactement, et qui repartent avec un bagage au-delà de la routine?

Speaker 1:

Oui. Puis les témoignages qu'on reçoit à chaque fois, c'est au-delà, c'est une expérience. Et quand tu nous demandes aux élèves d'expliquer, c'est très difficile de mettre en bon exactement chaque petite transformation et le processus en soi. Puis, c'est extraordinaire pour moi de savoir que les gens me font confiance, tout simplement parce qu'ils ont envie de vivre l'expérience. Mais là, c'est pas venu sans jugement. tout ça, on s'entend. C'est quand je dis que j'ai peut-être été maladroite dans les façons de bon, mais combien de fois on m'a appelé la sorcière. Elle est vraiment bizarre, marpière. Elle m'a dit telle affaire.

Speaker 1:

Puis, c'est pas ça mon rôle. Et c'est là que j'ai dû commencer à tempérer aussi qu'est-ce que j'avais envie d'offrir. Donc, quand vous venez dans les cours, je vais pas commencer à regarder à vous dire quoi que ce soit. C'est ça aussi où j'ai dû vraiment me détacher du résultat pour chacun. J'ai dû me détacher du cheminement pour chacun, parce que combien de fois je voyais le plein potentiel de chacun en plein d'univers, mais la personne choisissait d'être là où elle est et c'est correct. Ça a été vraiment un grand, grand cheminement pour moi aussi de me détacher complètement du résultat, en fait final.

Speaker 2:

Et puis tu t'as parlé tantôt que tu étais prête à nourrir presque de force chacune des personnes parce que tu vois leurs possibilités. Effort n'égale pas réussite.

Speaker 1:

Ah non, et ça, ça fait quoi? Trois ans que j'ai reçu ce bout téléchargement, là, si on veut intérieurement dire, pourquoi autant d'efforts? Et si tout ça pouvait être simple, et si tout ça pouvait être la simplicité, et que j'ai commencé à avoir à l'intérieur de mon corps, quand c'est dans la simplicité, comment je vis l'événement, parce que régulièrement, quand je faisais des grosses événements, je tombais malade Rapidement, j'avais un crash au niveau émotif, au niveau émotionnel, plutôt beau dire. Je suis hyper sensible, j'ai reçu trop. Non, il y a quelque chose que je ne d'écoute pas à l'intérieur de moi. J'étais beaucoup dans la rigidité, dans l'effort encore, dans la croyance. De plus en plus, plus tu travailles fort, plus le résultat va être Et plus je vais à l'inverse, je suis à l'écoute de ce qui doit être mis en place présentement, puis je suis ça. Ça fait juste nous offrir encore plus de ceci, comme je demande souvent.

Speaker 2:

Oui, encore plus de ceci, s'il vous plaît. Dis-moi, est-ce qu'il y a beaucoup d'écoles de danse contre au Québec?

Speaker 1:

C'est incroyable. Les fervescentes des écoles de danse contre ça. De plus en plus, ça ouvre, ça peuple un peu partout. Ça arrive de moins en moins souvent que les gens vont nous dire moi, j'habite dans une région, on n'en donne pas. Non, il y a vraiment cette beauté-là, présentement, qui arrive un peu partout. Bon, ceci étant dit, ça a un couteau à double tranchant, mais là, on veut s'assurer que les gens soient bien formés, et tout ça, mais il reste que le message à l'intérieur de ça, c'est que les gens ont envie, en ont besoin et veulent juste en avoir un peu plus. Donc, oui, il y a de plus en plus d'écoles. Je ne peux pas parler pour eux de quelle façon ils voient les choses, mais je sais que j'ai énormément de collaborateurs dans les écoles de danse qui transmettent à leur tour aussi cette passion-là qui fait du bien autour d'eux. Puis, comme entrepreneur.

Speaker 2:

est-ce qu'il y a eu aussi beaucoup de choses à surmonter pour briser peut-être une réflexion qui est quand on fait de la danse country, on ne peut pas générer de l'argent?

Speaker 1:

Ah, mon Dieu, je pense qu'on est dans un domaine qui baignait la danse.

Speaker 2:

C'est juste pour la fête, c'est juste pour le fun, c'est pour la fête, c'est un loisier.

Speaker 1:

Voyez, on ne sera pas payés pour faire danser des gens, mais c'est juste la danse country. Et ça, c'est super intéressant parce que moi, j'ai vécu le processus. Mais j'ai ma belle Alexandra, qui travaille avec moi, qui est elle, je l'ai vue naître dans le domaine, si on veut. Elle m'a dit un jour, j'aimerais ça. J'ai dit go, t'as toute la place. J'ai taide à mettre ça au monde Et là, j'ai vu sa transition auprès de sa famille, la perception aussi. J'ai pu l'accompagner même de tous les processus qui allaient venir. Parce que c'est pas juste les étrangers qui vont nous porter des commentaires, c'est surtout même les gens proches de nous. Donc, oui, la danse country, pour plusieurs, c'est encore juste un loisir, mais quand les gens vivent avec nous j'ai regardé mon conjoint un peu en coin parce qu'ils comprennent à quel point la préparation de tout ça, il y a un behind-the-scenes incroyable pour être capable d'offrir ce qu'on a aujourd'hui Une recherche de chorégraphie, de musique, de s'assurer que tout ça est vibrant, pour permettre à nos élèves aussi d'explorer davantage et de vivre une belle expérience.

Speaker 2:

Et ce sont des connaissances, c'est de la pratique, c'est des formations, c'est du partage de savoir. Ça a une très grande valeur, extrêmement grande valeur.

Speaker 1:

Et tout ça en plus. C'est souvent des projets de construction. Certains événements veulent avoir de la danse contrée, mais n'étaient pas prêts à payer à la base. Mais qui va danser du contrée? Des gens qui vont payer leur entrée aussi pour aller vivre cette expérience-là. Mais qui, par qui ont été formés ces gens-là? par des profs qui vont amener ces gens-là à aller danser? Donc, il y a comme un énorme, un énorme roux qui tourne au bout de la ligne.

Speaker 1:

Puis, pour moi, je pense qu'on va parler rapidement. Tantôt, l'argent, c'est de l'énergie, et si on veut qu'elle circule, qu'elle revienne, qu'elle parte, on va faire une grande partie de la vie Et si on veut qu'elle circule, qu'elle revienne, qu'elle parte, il faut la faire bouger. Donc, si j'ai envie de participer à quelque chose avec toi, pourquoi tu ne serais pas rémunéré pour ça? Et vice-versa, quand tu as besoin de mes services? Donc, je ne pense pas que la danse contrée est différente d'autres choses Et, au contraire, je réalise que lorsqu'on paie pour quelque chose, souvent on va lui offrir une valeur différente.

Speaker 1:

Aussi, par expérience, j'offre souvent des sessions gratuites. On fait tirer des cours, des choses comme ça, et si vous saviez, 75 % ne les utilisent pas. Par contre, lorsque les gens ont payé leurs sessions, c'est 2 % qui ne vont pas les utiliser. Donc, quand on y pense en tout ça, de mon côté, j'ai choisi avec le temps, de dire j'ai une valeur et tu as une valeur. Donc, peu importe ce qu'on va faire ensemble, on va s'assurer de rendre ça, que ce soit payant, mais surtout générer de l'énergie à travers ça pour que ce soit plus puissant.

Speaker 1:

Abondant.

Speaker 2:

Puissant Exactement, oui, oui. Et dis-moi, tu me dis tantôt que ça pousse un peu comme des champignons, de plus en plus Des cols blu…. Qui va là? Est-ce que c'est des gens qui ont tout le temps trippé sur le country, où il y a des gens comme moi, comme Fred, qui tombent sous ton chambre, qui tombent sous le chambre de Philippe et qui se disent On devrait y aller?

Speaker 1:

Je pense que c'est une des choses pourquoi le country a une grande puissance. Oui, parce que, pour avoir touché tout sur d'affaires la méditation, les cercles de cites, j'en ai touché à des ondes dans ma vie, la danse country. Là, il n'y a pas de métier, il n'y a pas d'arche, il n'y a pas de sexe, il n'y a aucune limite à ça, parce que tu vas trouver ce que tu as envie, selon ton besoin. Point, toi le goût, parce que tu aimes la musique country, tu peux t'asseoir à cette table. Tu n'es même pas obligé de danser, pis, tu vas avoir un spectacle, tu te t'asseoirais, tu vas adorer ça, tu vas te laisser vibrer. Toi, tu veux juste bouger, tu vas faire ce que tu as envie. Donc, c'est quelque chose qui est très individuel, mais à la fois en groupe, tu vas arriver. Tout ce qu'on t'offre, nous, c'est un certain cadre, en fait, avec une routine. Ensuite, faisant ce que tu as envie, viens ton processus, viens ton moment, pleinement.

Speaker 2:

Qui sont les gens qui sont intéressés à suivre tes cours. Est-ce que tu as été capable de faire une jambe de liste de? ah, voici le type de personne qui vient.

Speaker 1:

Je ne peux aucunement avoir de prix quelqu'un qui aurait une prédisposition?

Speaker 2:

Non, Mais il y en a qui vont devoir quand même, pour oublier leurs, laveuses, leurs sécheuses, les problèmes Souvent. c'est ce qu'on va me dire.

Speaker 1:

À moi là, ça me fait oublier les trois bras de la vache qui m'attendent à la maison. Combien de témoignages malheureux mais réelles que j'ai eu, où ils ont vu mon visage passer, pis, c'était sur le point d'un suicide sous-peux, pis, se sont dit peut-être que pour moi, ça me ferait du bien, et ça a complètement changé leur perspective envers la vie par la suite. Il y en a qui vont juste se pointer là parce que leur blonde les a obligés, ou leur chum les a obligés, et combien de fois c'est lui qui a été obligé devient mordu, plus que la personne qui les a portés. Donc, c'est vraiment extraordinaire, comment on s'aime des graines de cette façon-là. Donc, t'es une mère fatiguée, t'as des entités, dis-moi, mon oracle, elle ne le permet pas. Il y a tellement d'outils maintenant, avec le web, que d'aller au cours, ou t'as une gardienne cette fois-là, mais continue tes cours sur le web en attendant.

Speaker 1:

Puis, juste à les vivre, les soirées qui saient que tu peux vraiment trouver une façon de faire que tu sois une personne seule en couple. Il y a des couples qui se sont retrouvés à travers la danse contrée parce que les enfants sont partis de la maison. On n'a pas été seuls depuis des années. T'aimes quoi, je ne le sais pas. Et là, tout d'un coup, ils ont découvert la danse contrée et ça a recréé une nouvelle relation complète, avec une nouvelle passion qui partage. À l'inverse, quelquefois, ça crée aussi certaines séparations, parce qu'on se rend compte qu'on n'était pas, peut-être pas alignés dans notre passion. Puis là, tout d'un coup, ça émerge de façon à wow, ok, je peux vraiment aimer quelque chose à ce point-là. Et si j'avais envie de vivre une vie pleinement alignée avec ce que j'aime, tout simplement, et je le vois là, on se le cachera pas, ça arriver. Mais c'est vraiment de ça qu'on est témoin régulièrement.

Speaker 2:

Du moment où la personne arrive, puis à la fin du cours, est-ce que tu notes un changement des très physiques réduction?

Speaker 1:

blancs, sciété, comme C'est extraordinaire. les postures, les postures. Et si je prenais une photo avant après, je pense que ce serait même une expérience qu'on pourrait faire, même prendre une vidéo du début et une vidéo de la fin. Plusieurs ont une chaîne YouTube sur laquelle j'avais commencé ça. Au départ, je filmais mes élèves pour la danse, pour qu'ils puissent la repratiquer, et j'ai regardé des vidéos d'il y a deux ans, trois ans et c'est incroyable. Le changement dans la posture, dans l'immimique faciale d'une personne, commence à faire plus évoluer, complètement changer. Est-ce que c'est lié strictement à la danse? Clairement pas. Il y a eu, il peut y avoir tout ça de facteur, mais dans un seul et même cours. je suis certaine qu'on pourrait prendre une photo avant après. au niveau de toute l'énergie, la lumière de la personne, il y aurait une énorme différence.

Speaker 2:

Wow, maintenant, limite à déboulonner de la danse contrée.

Speaker 1:

Oh my.

Speaker 2:

God.

Speaker 1:

En fait, là, il y en a plusieurs et ça dépend dans quel secteur tu es. Nous, on est beaucoup dans le country pop, ce qui veut dire que ce qu'on veut, c'est que les gens bougent, que ce soit très country, qu'on aille jusqu'au pop, l'important, c'est le mouvement. Limite, c'est que, souvent, quand on va parler du country, on pense tout de suite au western, on pense tout de suite aux petites tonnes qui Les rèques là, Les rèques qui nous fait brayer, c'est une coin du salon.

Speaker 1:

Donc ça, la plupart du temps, c'est la première image que les gens ont à nous. C'est ça, quand on parle dans ce country, les trucs à franges très, très, très enceint. J'en ai plein de trucs à franges, vraiment sur la coche, comme on dit. Mais ce que je veux dire, c'est comme si on voit ça comme dans les années 40. Et même, plusieurs fois, j'ai été invitée sur des projets télévisés et je me poignais avec le go à la fin, parce que je me disais je ne peux pas croire que vous avez aligné une entrevue de cette façon-là, quand on est 60 ans, au-delà de ce que vous m'avez apporté, Et vice -versa. Et même quand j'en vois encore à l'athlétique et que c'est pas moi qui parait dedans, j'ai envie de pleurer, parce que ce qu'on nous demande la plupart du temps, c'est qu'on ne veut pas ce qu'on pense du country, mais on vit toujours par vouloir nous ramener là. Oui, Oui.

Speaker 1:

Mais là, ça prend les petits Hein, les fameux petits mains là sur les gants de jeans. Si tu as envie d'émettre tes mains sur les gants de jeans, that's it. Mais non, on n'apportera pas cette petite tiquette-là. Si tu as le goût d'avoir les bras qui bougent, bouge tes bras, donc ça, là, tu sais beaucoup, c'était juste les pieds, hein, gauze, droite, la danse contrée, là, c'est des gens très rigides, très raides. Puis on fait juste bouger les pieds. Non, non, prends ta pleine expansion, vas-y viteà couleur, plein de malade dedans. Donc, c'est vraiment tout l'univers complet, je trouve, qui a été. C'est drôle. Je vois un noir et blanc qui est passé de toute en couleur. C'est l'univers complet qui a été redessiné. Puis, on a oublié de comme avancer avec le train. Là, Wow.

Speaker 1:

Quand on regarde, c'est aussi large. Plusieurs, quand ils regardent, ils me regardent, puis font clairement pas 70 ans, pourquoi tu danses le country, pardon Moi, quand j'ai commencé en Saigny, il y a eu huit ans, ah, j'avais 30 ans, mais j'avais une clientèle, et là j'habite un part honne, 18 à 35, c'était ma clientèle à ce moment-là. Aujourd'hui, évidemment, il y a beaucoup plus mon âge. Donc, on est plus rendu de 25 à 45, mais on a de tout. J'en ai qui ont 5 ans, j'en ai qui ont 75. Donc, ça aussi, c'est important de changer un peu cette vision-là du country.

Speaker 2:

Et tu as tenu ton bout auprès d'une grande institution, d'un grand cirque, à un moment donné. Puis, je trouve ça incroyable. C'est ça aussi impacter le monde. C'est ça être générateur de changement. Tu as été invité à créer un numéro spécial pour le Cirque du Soleil pour un événement organisé à l'interne. Oui, exactement, Et on t'a demandé certaines choses spécifiques.

Speaker 1:

Ce à quoi tu as dit, ce n'est plus ceci Exact Et ça, j'aurais jamais le guts à me faire ça avant. Puis, je réalise à quel point, quand on est bien ancré ou on est rendu au point où on a envie d'impacter avec la danse country où on en est, je ne pouvais pas laisser passer cette vision-là. Et on m'a respecté là-dedans. On a eu des discussions, leurs besoins En fait.

Speaker 1:

Ils m'avaient donné un mandat, je répondais au mandat, mais leur crainte était qu'ils voulaient un peu me ramener Dans ces années noires et blancs, comme on parlait tantôt, dans ces années noires et blancs, parce que c'est encore la perception qu'on avait, même si ce n'est pas vraiment là qu'on voulait aller. Donc, il y avait vraiment une espèce de peur là-dedans, que j'ai accueillie, mais sur lequel j'ai vraiment mis mon bout, parce que je ne me verrai pas retourner là. Ça ne fait plus partie. Mon but est vraiment de montrer au plus grand nombre de personnes que tout ça a évolué et que ça ne peut être disponible à qui ils veulent bien. Je ne pouvais pas aller à l'encontre de cette valeur qui, pour moi, était on est aujourd'hui. Il faut montrer ce qui se fait aujourd'hui.

Speaker 2:

Ça se transpose n'importe où, Marie-Pierre, les gens qui nous écoutent. J'espère que ça résonne bien. Il y a des fois des choses qui se présentent devant nous où on sent que ce n'est plus ceci, Et il y a de tenir sa voix, il y a être se tenir debout, dire ce qu'on a à dire, même si ce sont de très grands. Là, dans le cas-ci du Cirque du Soleil, c'est de très grands créateurs. Ça peut être un niveau hiérarchique, ça peut être un patron, ça peut être un conjoint, une conjointe, peu importe. Là, tu as juste dit faudrait qu'on se parle, Parce que ce que vous me demandez, ce n'est pas ce que je vais faire.

Speaker 1:

Oui, et ça, ça fait partie d'un grand chemin, parce que la vie a mis beaucoup de zones sur ma route D'expérience au niveau de la communication. Ce n'était pas ma plus grande facilité à la base Et là, de réaliser que chacune de ces expériences-là m'ont amené à être capable de mettre en valeur ce que je voulais vraiment aujourd'hui et maintenant, De dire vous avez envie qu'on se parle, parce que votre besoin, c'est ça, Mais moi, voici ce que j'ai à dire là-dessus et de me tenir debout, Sachant que je répondais très bien à ce qu'il voulait. Il fallait que je sois capable d'avoir confiance assez pour dire faites-moi confiance.

Speaker 1:

Et cette grande patronne Irvine Teva peut-être dire Oui, on est vraiment revenus me voir après pour me dire tu sais que j'ai eu des doutes Et merci d'avoir tenu là-dessus, on est vraiment heureux de l'expérience que ça nous a offert. Donc, ça a été vraiment pour moi un check de dire OK, wow, à quel point, à certains moments, on doit absolument sans se battre Parce que je suis pas allée au combat du tout, j'ai pas eu l'impression qu'on m'a emmené au combat mais on doit dire ce qui a à être dit, au risque de peut-être parce que ça fait partie de mes questions Si je dis non, est-ce que vous décidez qu'on ne va pas de l'avant avec ça? Et c'était pratiquement un peu cette zone-là qu'on allait prendre, mais au risque de perdre un contrat, à ce moment-là, je savais que je ne pouvais pas aller à ce niveau de revenir en arrière Et par rapport au Cirque du Soleil.

Speaker 2:

C'est extraordinaire parce que c'était un avant-gout pour les employés à l'interne, les gens qui travaillent en vue de la préparation d'un grand spectacle qui s'en vient à Nashville.

Speaker 1:

Oui, ils ont mis en œuvre vraiment un spectacle qui va sortir à Nashville. On va leur faire une belle petite pub, mais en juillet prochain. donc, je trouve ça extraordinaire aussi qu'on met de l'avant le contrat. Évidemment, ça ne touche pas nécessairement la danse, ce qui va mettre en place au niveau du spectacle. Il y a beaucoup d'acrobatte, mais ça met en lumière la musique contrée en soi, qui je pense qu'on en a tous un peu besoin, qu'elle soit de plus en plus présente partout.

Speaker 2:

Est-ce que des fois, tu te croises les doigts, ou tu médites, ou tu dis je me demande à qui je pourrais parler, pour qu'on ajoute peut-être un petit numéro.

Speaker 1:

Ah, non, mais ça je sais, en fait, je ne me croisais même pas les doigts dans ma tête, Tout est clair. Ça prend la danse à travers le cercle du soleil ou peu importe dans quel élu mâle.

Speaker 2:

Vous venez Dans l'espérance.

Speaker 1:

Client peu importe avant. On doit toucher des coeurs encore plus loin.

Speaker 2:

On a déjà commencé à regarder notre voyage cet été pour à la Nashville En se disant on va croiser Marie-Pierre, on va croiser son amoureux, qui sait, peut-être que Marie-Pierre sera en performance d'une façon ou d'une autre, en tout cas, on va être au premier loge. C'est un peu. J'ai chaud, juste à l'idée que, oh, wow, tantôt que tu parlais, les gens ont besoin encore plus de danses contrées, outre le fait, peut-être, potentiellement, d'être remboursé par la RAMPU. Ça serait un rêve, parce que ça fait du bien à la santé mentale, ça fait du bien au stress seulement que c'était au corps.

Speaker 2:

Qu'est-ce que tu aimes tant du contrées?

Speaker 1:

qui fait que pour toi, c'est, c'est un art qui fait du bien, ah, c'est le véhicule de plaisir. C'est vraiment ça. Pour moi, le contrées, c'est que c'est sournoi. T'as l'impression que tu t'en vas là juste vivre un petit moment et t'as aucun doute sur tout ce que ça peut changer par la suite. Ton simple et unique moment à écouter du contrées, à danser du contrées. C'est vraiment un véhicule sournoi, simple, mais vraiment, c'est ça dans le plaisir. Je regarde nos soirées passant entre amis. On rit, on pleure, on. Il n'y a pas de, il n'y a comme pas de limite. On devient dans une belle et grande bulle. Puis la bulle a fait juste prendre l'expansion. Plus il y a de gens, plus c'est comme une grande, grande, grande famille. Donc, je ne saurais pas dire quoi d'autre, à part du fait que c'est le plaisir que tout ça propage et la facilité dans lequel on s'embarque, dans une transformation sans trop d'effort.

Speaker 2:

On s'embarque dans une transformation. Écoute, honnêtement, Marie-Pierre, c'est quand on s'est parlé les premières fois pour ta participation, puis notre co-création ici au podcast, puis là je suis allée voir, je suis comme mais je vais parler de danses, conneries, Vraiment puis là de voir cette magie-là, cette lumière-là, cette conscience-là que t'amènes, je suis comme OK, attends, c'est une next level, comme conversation.

Speaker 1:

Oui, mais même moi de dire je vais s'arrêter pour aller parler de ma vision, telle qu'elle est, de la danse connerie, ça a été un beau processus.

Speaker 2:

Et de me dire mais à quel point on va avoir du fun à parler de ça et pouvoir le faire comme un à un, comme ça, en toute simplicité, comme en fait ça se fait dans les cours de danse, en toute simplicité Et en prime sur Yotoum, parce que là, je sais pas si vous êtes en audio ou en vidéo, mais vous devez absolument venir sur Yotoum parce qu'à la toute fin, on place la caméra et j'ai mon premier cours de danse connerie et mon chum va être là et le chum de Marie-Pierre va être là Philippe, Ils savent pas, je suis en train d'être là. quand on est la chute-là, On va vraiment le faire parce que j'ai envie de le vivre. puis, depuis que je regarde des images, j'ai juste à d'aller dans ton coin de pays, dans les cantons de l'Est, pour vivre une session avec plein de gens et avoir juste du plaisir.

Speaker 1:

Oui, puis, t'en as ici tout prêt en plus, car je vais me faire plaisir de te référer si t'as le goût de venir le vivre pleinement.

Speaker 2:

Mais moi, je veux que tu viennes chez nous, c'est sûr, on va y arriver.

Speaker 1:

Sincèrement, si vous êtes au Québec, il y a pas beaucoup de place où ça vous demande un grand déplacement avant d'avoir accès à la danse connerie proche chez vous.

Speaker 2:

Tu vois, c'est drôle. J'ai pensé à tous mes jugements que je pouvais avoir un sur la danse connerie, que tous les jugements que je peux avoir de moi par rapport à danser, peu importe m'exposer aussi, je me dis wow, là, on va appeler ça la danse connerie parce que c'est le cas. Mais est-ce que ça pourrait pas être aussi une porte sur une tellement grande libération des jugements?

Speaker 1:

Incroyable. Puis, tu sais, j'ai redonné un premier cours parce qu'on est en début de session, on a beaucoup de nouveaux, et je lui dis j'étais justement en train d'offrir la session 1, le cours 1 de la session, et de voir les élèves faire comme à nous, demande vraiment de faire ça. Et de voir toujours les regards qui font comme oui. Mais Puis là, j'entends le mec qui ne se dit pas à voir autant, le mec. Et là, de leur dire, juste, vous mentionner quelque chose, si vous avez peur de poser l'action présentement, parce que peut-être l'autre à côté de vous pourrait vous regarder. Il est assez occupé à regarder ses propres pieds, qui n'a pas le temps de regarder les vôtres. Et là, tout le monde se fait toujours à rire, parce que c'est ça aussi la réalité. Nous, dans les cours, on n'accepte jamais de gens qui viennent voir Tu danses, sinon tu ne rentres pas Dans les soirées. C'est autre chose. Mais au niveau des cours, je considère que, justement, it's a safe place, c'est un endroit secure pour que tu viennes vivre ton expérience.

Speaker 1:

Puis tu mérites de la vivre sans cette peur-là du jugement qui peut t'habiter. Mais oui, totalement, tout blie, complètement, à un moment donné que ça peut arriver. Et même plusieurs élèves vont me dire, je me suis surprise à me laisser aller achéquer un peu plus, à bouger de façon différente, sans avoir peur qu'il y ait quelqu'un me regarde ou dise quoi que ce soit. Comme il y en a plusieurs qui vont me dire, j'ai entendu ma petite voix commencer à me dire fais attention, là, d'un coup, donc, c'est vraiment vraiment intéressant, cette zone-là. Puis, évidemment, plus y évolue dans les projets créatifs, c'est quelque chose qu'on aborde beaucoup. Donc, souvent, ils vont en avoir vraiment conscience.

Speaker 1:

Et là, ce qui est le fun, c'est qu'on a semé des graines sur ces gens-là qui se multiplient envers nos nouveaux, parce que les anciens vont vers les nouveaux, expectent toute leur processus, leur expérience, même si je ne suis pas là pour diluer cette information-là, où Alexandra elle n'est pas là, où entre eux, tout se s'aime, tout se multiplie, tout grandit. Donc, c'est ça qui est beau aussi. Il n'y a pas de jugement, et s'il y en a, malheureusement, parce qu'il y en a encore, j'en vois à quelques fois, mais c'est tellement leur propre peur à eux de ce que les autres pourraient dire que je pense qu'à travers ça, il y a beaucoup plus de beaux que de fois où ça paraît vécu, ce jugement-là et présent.

Speaker 2:

Mais t'as dit une phrase qui est tellement sage et qui pourrait être aussi qui résume. On peut difficilement résumer notre conversation là. Mais tu viens, tu joues, tu rentres, tu danses. Mais appliquer ça dans n'importe quel sport. Tu participes à une formation, tu poses des questions, tu viens, tu joues Et occupe-toi de tes pieds.

Speaker 1:

On pourrait dire mal toi de tes affaires. Ici, c'est entre mal toi, juste pas dans tes pieds. Exact.

Speaker 2:

Occupe-toi de tes pieds, regarde où est-ce que tu marches, occupe-toi pas de l'autre et aide du plaisir dans cette transformation-là.

Speaker 1:

Oui, et tu sais, on envoie là qui se limite, ou qui vont rentrer après cinq minutes. Ça va arriver quelques fois. Mais rendu là, il y a une partie où on n'a pas le pouvoir de transcender ceux qui ne sont pas prêts, mais très souvent, on va les voir revenir, des fois un mois plus tard. Des fois, on n'est pas prêts, cette transition-là n'est pas au bon moment dans notre vie. Puis, ça nous parle peut-être juste pas.

Speaker 1:

Si vous n'avez pas le contraire, je suis pas en train de vous juger du tout parce que vous pouvez utiliser tout ce qu'on est en train de discuter présentement dans n'importe quel sphère, et encore n'importe quel sphère de plaisir dans laquelle vous pouvez utiliser pour vous transformer. Mais il y en a quand même que le jugement va être encore plus fort, la raison va être plus forte, en fait, que le coeur que le plaisir, et ça, ça arrive. mais on est quand même là pour les accompagner des fois, pour leur faire le doux rappel que leur égo veut bien leur faire croire, là, à ce moment-là.

Speaker 2:

Tu te rappelles, on a eu la conversation pendant notre podcast, où tu as dit à un moment donné je savais. Je savais que c'était le temps d'enseigner, je savais que c'était le temps d'ouvrir encore plus mon coeur à la danse contrée. Tout ce que je pouvais créer Ici, aujourd'hui, dans l'instant présent, est-ce que quelque chose que tu sais aussi, qui s'en vient pour toi Une grande idée, un impact encore plus grand, une vibration.

Speaker 1:

Je sais que je suis au bon endroit aujourd'hui et j'ai juste envie de me laisser porter là où on conspire avec moi, parce qu'il y a de belles, grandes choses qui se dessinent, mais je ne comprends pas encore. On en parlait un petit peu, hein. Puis il y a une partie de moi qui me disait je dois être limitée. Non, je pense que c'est juste. Le dessin n'est pas encore clair et oui, je le veux, mais pour l'instant et à certaines périodes dans nos vies, à un moment donné, quand on arrive quelque part, je vais parler pour moi, mais quand je suis arrivé quelque part et j'ai l'impression que je suis au bon endroit. Et enfin, la destination, je la comprends bien. C'est comme si c'est le nouveau départ à avoir une prochaine destination. Peut-être que tu ne seras pas d'accord.

Speaker 2:

Je suis tellement d'accord, c'est comme si.

Speaker 1:

Donc, là, je sais tellement que je ne peux pas te dire oui, je sais. pour le reste, je sais tellement que des portes viennent de s'ouvrir, mais qu'est-ce qu'il y aura derrière ces portes? Je suis dans l'exploration de tout ça, mais, contrairement à l'avant, j'aurais voulu déjà être en contraction et là, j'ai juste envie d'avoir les deux bras grandes, voires pour me dire en souhaitant que ce soit encore plus de ceci, tout simplement.

Speaker 2:

Oh, marie-pierre, moi, j'ouvre les bras à encore plus de Marie-Pierre dans ma vie. Merci tellement d'être venu jouer avec moi ici au podcast, qui est mon terrain de jeu, et j'ai hâte de multiplier les terrains de jeu avec toi.

Speaker 1:

Merci, karine. Et comme je t'ai mentionné tout à l'heure, t'es une belle inspiration aussi de savoir que quand on décide de faire un changement de capte dans notre vie, parce que si les gens connaissent son histoire j'imagine donc, tu étais animatrice à la télévision pour les gens de l'univers du country qui ne te connaissent peut-être pas Et tu as complètement fait un 360 en disant je n'en peux plus.

Speaker 2:

Je n'ai plus jamais ça.

Speaker 1:

Et aujourd'hui je te retrouve moi devant moi, avec ton micro, dans ta plus belle et grande lumière, et je pense que tu es là où tu dois être, dans ta plus grande expertise et ce que tu es pleinement. Mais aujourd'hui, je pense qu'elle a divulgué un message qui est encore plus grand. Alors, merci à toi.

Speaker 2:

Je vais te laisser le mot de la fin. Merci, tellement Merci, d'impacter mon univers et le monde tout entier.

Speaker 1:

Alors dansez tout simplement avec beaucoup de légèreté.

Puissance De La Danse Contrée
Transformation À Travers La Danse Contrée
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Exploration De Changement Et Gratitude